中国文学史：第六章 明代戏曲

第六章 明代戏曲

明代戏剧在元代杂剧高度繁荣的基础上，又得到进一步的发展。明代戏剧品种纷繁，分为两大系统：既有从元杂剧发展而来的明杂剧，又有从宋元南戏发展而来的明传奇。明传奇随着声腔的发展，又形成昆曲一系和弋阳诸腔一系。这些声腔剧种均有剧本流传，但传奇，包括后来的昆曲，逐渐取代杂剧，成为明代剧坛的主流。传奇剧目在明代中后期大批涌现，形成了我国戏剧史上继元杂剧之后的第二个高潮。


第一节 明代杂剧


明代杂剧可以分为三个时期：


初期（1368——1487）紧承元剧余势，出现过短暂的繁荣，随后即渐趋萧条。明初杂剧作家主要有两部分人：一是由元入明者。其中成就较高的有王子一（《误入天台》）、刘东生（《娇红记》）、谷子敬（《城南柳》）、贾仲明（《升仙梦》）。他们的剧本在内容及形式等方面成就都不高，非庸即弱。一部分是明初成长的作家。主要有两位作家，一是朱权（《冲漠子独步大罗天》、《卓文君私奔相如》），他潜心研究北曲，写成戏曲理论专著《太和正音谱》对研究元明北曲和杂剧作家作品提供了不少珍贵的资料。一是朱有燉（《诚斋乐府》），王世贞认为他“才情未至，而音调颇谐”（《曲藻》）。沈德符说他“虽警拔稍逊古人，而调入弦索，隐叶流丽，犹有金元风范”（《万历野获编》）。


中期（1487——1572）作家作品均不多，但在内容及体制上表现出新的变化。主要作家作品有：


康海的《中山狼》、《王兰卿》，王九思的《杜甫游春》、《中山狼院本》等。最杰出的作品是徐渭的《四声猿》。徐渭（1521——1593），初字文清，后改文长，号青藤道士、天池山人，山阴（今浙江绍兴）人。一生不得志，后精神失常，多次自杀。晚年以卖画为生。是著名的诗人、杂剧作家、书画家。徐渭的《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。清人顾公燮说：“盖猿丧子，啼四声而肠断。文长有感而发焉，皆不得意于时之所为也。”道出了《四声猿》的来历及其创作缘由。《狂鼓史渔阳三弄》根据历史上“祢衡骂曹”的故事，让在阴间的祢衡对曹操的鬼魂再次击鼓痛骂，借骂曹痛斥历代奸臣。这可以说是表达了正义之声。《玉禅师翠乡一梦》写临安府尹柳宣教派妓女红莲勾引玉通和尚，致使玉通和尚犯色戒而羞愧自尽。死后投生为柳宣教之女柳翠，长大后沦为娼妓。后来玉通和尚生前同门月明和尚指出了柳翠的前世因缘，并引度她出家得成正果。这一剧作主要是批判禁欲主义，高僧玉通苦修数十年难成正果，却在一夜之间被红莲破了色戒。其后身化为柳翠，沦落风尘，一经点明，顿悟成佛。这说明，禁欲无法实现道德完善，只有经历人世的沉沦，方能领悟人生真谛。《雌木兰替父从军》和《女状元辞凰得凤》都是写女扮男装的故事，表现了对妇女的称赞。《四声猿》在思想内容上，打破了封建传统思想的束缚，洋溢着狂傲的反抗思想。体制音律上，有不少创新：一是写成最早的一部杂剧合集。二是徐渭是大量写作短剧的第一个作家，或一出，或二出，长短不一，从此短剧大为盛行。三是在音乐上或用北曲，或用南曲，不拘一格，首开以南曲写杂剧的先例。


后期（1572——1644）呈现出繁荣的形势。其表现在：一是出现了各种不同的创作，写南杂剧的有徐复祚（《一文钱》），陈与郊（《昭君出塞》等）。写北杂剧的有孟称舜（《英雄成败》等）、王衡（《郁轮袍》等），南北曲兼写的有叶宪祖（《易水寒》、《四艳记》等）二是出现了一些影响很大的戏曲理论著作，如吕天成的《曲品》（我国第一部系统完整的戏曲批评专著），王骥德的《曲律》（我国第一部全面论述南北曲源流、宫调、音韵、作曲和唱曲方法，兼及剧本结构、情节、宾白、科诨等方面的理论著作）。


明杂剧体制变化的特点是传奇化。（一）结构上不遵守四折一楔子，体制自由多样。出现了很多短剧。（二）音乐上可南可北，南北兼用。（三）演唱形式灵活自由，可多人唱，也可连唱、轮唱。


第二节 明代传奇


“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。在明代，它与明代杂剧的发展有相似之处，大致可以分为前期、中期、后期三个时期。


前期创作极为萧条。前期，也就是嘉靖前，统治者极力宣扬《琵琶记》“有关风化”的创作原则，于是，宣扬封建伦理道德的作品充斥剧坛，其中最具代表性的是丘濬的《五伦全备忠孝记》。这实际上是传奇创作的萧条期。


中期，即嘉靖和稍后一段时间。此时，传奇创作已开始从理学的桎梏中解放了出来，产生了著名的“三大传奇”，即李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》。这是明代传奇创作的新时期。


《宝剑记》的作者是李开先（1502——1568）。全剧一共五十二出，是第一部根据小说《水浒传》改编成的戏曲。它取材于《水浒传》中林冲的故事，但对原来的情节作了较大的改动，同时，将林冲与高俅的矛盾处理成忠与奸的矛盾。这种改动，可能与嘉靖时的黑暗政治有关。但全剧结构松散，艺术成就不高。《浣纱记》的作者梁辰鱼（1519——1591）。全剧共四十五出，描写勾践灭吴的故事，表现了文人的生活理想。它的贡献是将男女爱情与国事兴亡结合在一起，将爱情主题与政治主题融为一体。在戏曲史上具有开创意义。清代的《长生殿》、《桃花扇》显然受了它的影响。另外，《浣纱记》是第一部用昆腔曲调写作的剧本，语言典雅工丽，是明代传奇向典雅方向发展的标志，这对《牡丹亭》等更有直接的影响。鸣凤记》的作者或认为是王世贞，或认为是王的门人，但均无确证。写的是杨继盛等与嘉靖时的权相严嵩父子斗争的故事。它的最大贡献是第一次将当代的重大政治斗争搬到舞台上，这对后世的传奇创作产生了深远影响，清代的《清忠谱》、《桃花扇》就是受其影响的结果。


后期，这是明代传奇创作的黄金时期，繁荣的标志：一是大批剧作家涌现；二是戏曲创作流派的正式形成和相互竞争。当时临川派和吴江派的争论很激烈。


吴江派的代表人物是沈璟，沈璟（1553——1610），字伯英，号宁庵，江苏吴江人。临川派和吴江派两大派别的主要分歧在三个方面：一是思想观念上的分歧。临川派主张“以情格理”的至情论，反对封建的理学思想和礼教观念，而吴江派则重视封建伦理的宣扬，正如吴江派的重要作家吕天成说沈璟的戏曲“命意皆主风世”。二是对曲律的看法不同。吴江派是强调“合律依腔”，主张格律至上，认为戏曲第一位的是作品是否合律，为了合律可以牺牲抒情表意。所以他说：“宁协律而词不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧”。而临川派主张内容重于曲律。三是重文采还是重本色的不同。吴江派主张本色，反对过于重文藻骈俪，临川派注重文采。后期特别是汤显祖《牡丹亭》的问世，更是中国古代戏剧创作的一座丰碑。


吴江派重音律与本色的主张，也有积极的一面，，即比较注重舞台演出实践，对于当时的“案头之曲”倾向是一种纠正。其片面性，则在于轻视传奇剧本作为文学创作的艺术价值。

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