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[干货分享] 郑州大学汉硕考研之《445汉语国际教育基础》《中国文化...

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考研经验 发表于 2023-9-15 15:04:08 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题
 
郑州大学

445汉语国际教育基础——《中国文化要略》第13~14章

01.古典文字

1.《史记》被鲁迅称为“无韵之《离骚》”。

2.诗歌在隋唐以后,它还成为科举考试的重要科目,而这种诗歌考试又促进了诗歌的创作与繁荣。

3.《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。

4.《诗经》中的作品本来都是合乐的歌词,因此按乐调分为风.雅、颂三部分。“风”指地方乐调,即各地的民乐;“雅”指周王朝直接统治地区的乐调;“颂”则是用于宗庙祭祀的音乐。《诗经》的艺术表现手法—般分为比、兴、赋三种 。“比”,是以客观事物来比喻诗人的思想感情;“兴”,是用声音、意义等类比关系引发诗歌内容;“赋”则是直接铺陈和描写客观事物。《诗经》的形式采用四言体,重章迭句,铿锵有力,词句清新,一唱三叹,对后世的诗歌创作产生了深刻的影响,为中国诗歌的发展奠定了稳固的基础。

5.“楚辞”是继《诗经》之后出现的一种新诗体。

6.屈原(写出了《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等传世名篇,稍后有宋玉,其代表为《九辩》,到汉代又有一些人模仿这种诗体,经刘向、王逸等人的整理,编为《楚辞》,因屈原的《离骚》为楚辞的代表,故也称这种诗体为“骚体”。

7.《楚辞》与《诗经》以其巨大的艺术魅力而称为“风骚”,构成中国诗歌发展史上的两大源头。

8.汉魏六朝乐府是我国诗歌发展的又一个高峰。汉代独尊儒术,注重诗教,专门设立“乐府”,负责采集民歌,编制乐章,整理外来乐曲,以致后来把乐府搜集来的歌词统称为“乐府诗”,以后又把魏晋六朝及至隋唐时代可以入乐的诗歌和模仿乐府古题的作品也称为“乐府诗”。

9.宋代郭茂倩编辑的《乐府诗集》收录了从汉代到隋唐的全部乐府作品。

10.《孔雀东南飞》完整地描写了一个爱情悲剧,塑造了栩栩如生的人物形象,是我国古代的长篇叙事诗之最。

11.至东汉末年出现了文人创作的五言诗,其中如班固的《咏史诗》、张衡的《同声歌》和无名氏的《古诗十九首》。

12.建安时期,以曹操、曹植父子和“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢)为代表的建安文人把五言诗推上一个高峰。形成一代诗风即文学史上所称的“建安风骨”。其中尤以曹植的成就最高。他的《白马篇》、《七步诗》、《赠白马王彪》等格调高古,词情兼胜,征服了众多的古今读者。【建安七子成就最高的是王粲】

13.阮籍的《咏怀诗》、嵇康的《幽愤诗》、左思的《咏史诗》,或以古喻今,都表现了诗人们困于艰难的英雄气概和情怀。

14.陶渊明为我国诗歌史上“田园诗派”的奠基者,其代表作《归去来兮辞》、《归园田居》、《饮酒》、《咏荆轲》、《桃花源诗》等,都创造性地继承了前代诗歌的优秀传统。

15.南朝刘宋时期的诗人谢灵运则纵情于会稽、永嘉、庐山等地的山水,通过诗歌艺术挖掘山水风光的艺术魅力,开辟了我国诗歌史上的“山水诗派”,其代表作《登池上楼》、《石门岩上宿》等,抒发了作者对山水风光的非凡感受。

16.南北朝时期可以说是我国诗歌发展的重大转变时期,其标志就是“音律”的出现,代表人物是沈约、谢眺等。他们依据四声的规律,在诗歌创作中注意声、韵、调的相互配合和词语对偶形式的运用,创造了一种讲究声律和对仗的新诗体,因其活跃在南齐永明年间,故称为“永明体”。这一时期集大成的作家是由南朝到北方的庾信,《哀江南赋》、《拟咏怀》

17.“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王,诗风为之—变

18.陈子昂高举诗歌革新的旗帜,提倡汉魏风骨,并以自己的创作实践,开盛唐雄健诗风。“念天地之悠悠,独怆然而涕下!”

19.从开元到大历的五十余年间,唐诗到达一个辉煌的境界,有两大流派、两大巨星照耀诗坛。一派是以高适、岑参为代表的“边塞诗派”描写边塞奇丽、雄阔的自然景象,抒发驰骋疆场、建功立业的情怀,如高适的《燕歌行》,岑参的《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送出师西征》以及王昌龄的《出塞》、《从军行》等千古传诵。另一派是以王维、孟浩然为代表的“田园诗派”,描写秀丽恬淡的山川美景,营构一种清疏淡远的意境,如王维的《山居秋瞑》、《积雨辋川庄作》和孟浩然的《过故人庄》、《夜归鹿门歌》等

20.李白,被奉为“诗仙”。代表作有《梦游天姥吟留别》、《庐山谣》、《蜀道难》、《行路难》等。杜甫被誉为“诗圣”。代表作有《赴奉先县咏怀五百字》、《茅屋为秋风所破歌》、《兵车行》、《丽人行》等。

21.白居易(字乐天,号香山居士)继承杜甫的现实主义传统,与元稹倡导“新乐府”运动,主张诗歌反映民生,针砭时弊,创作了许多浅显易懂的社会讽喻诗,尤以《秦中吟》、《新乐府五十首》、《长恨歌》、《琵琶行》最著名,因其活跃在元和年间,被称为“元和体”,白居易也成为唐代第三大诗人。

22.李商隐和杜牧,被称为“小李杜”。

23.词由民间的“曲子词”发展而来。李白早作《菩萨蛮》和《忆秦蛾》,中唐以后也有不少文人写词。

24.晚唐诗人温庭筠主要作词,与李商隐并称为“温李”。温庭筠词风艳丽,与韦庄等人的作品被编入《花间集》,因而被称为“花间派”

25.范仲淹《渔家傲》;柳永《雨霖铃》和《八声甘州》,苏轼,被称为“豪放派”,代表作有《水调歌头》、《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子》

26.辛弃疾是中国历史上最杰出的爱国词人,代表作有《水龙吟》、《破阵子》、《南乡子》)等。

27.南宋四大家:尤袤、杨万里、范成大、陆游【在广袤万里的大地上旅游】

28.至清末的龚自珍、魏源、林则徐写出了洋溢着爱国主义激情的诗篇。

29.黄遵宪以诗歌的形式反映近代革.命史上的重大事件,被称为“诗史”

30.历史散文主要集中于《尚书》、《国语》、《左传》、《战国策》。《尚书》的内容主要是殷商和西周初年的王室文告、命令、王公大臣的谈话等,是我国最早的一部历史文献汇编。哲理散文主要集中于诸子著作。

31.《尚书》是历史散文,《论语》是哲理散文。

32.贾谊的《过秦论》和晁错的《论贵粟疏》都算得上不朽之作。

33.汉代最伟大的散文作家当数司马迁。他的《史记》虽然是一部历史著作,但也是一部传记文学总集,其散文成就是中国文学史上的一座丰碑。

34.到了中唐,以大散文家韩愈、柳宗元为首,掀起以复古为口号的“古文运动”。运动所提出的基本口号是“文以载道”,就是文章必须有思想性,必须表达和宣扬儒家的道统,反对空洞无物,反对因袭模仿,反对矫揉造作。

35.韩愈创作了《师说》、《与孟东野书》、《送李愿归盘谷序》、《柳子厚墓志铭》《祭十二郎文》。

36.柳宗元《捕蛇者说》、《种树郭橐驼传》、《童区寄传》等,而他的山水游记如《永州八记》

37.苏轼盛赞韩愈“文起八代之衰”,应是毫不过分的。

38.宋代欧阳修举起第二次“古文运动”的旗帜,并以他的道德文章彪炳当世,成为宋代文坛的领袖。

39.韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩,都以他们的绝妙散文名垂古今,被后世称为“唐宋八大家”。特别是苏氏父子三人,才高文奇,抒情、议论,异于常人,史称“三苏”。其中又以苏轼成就最高,是堪与司马迁、韩愈、欧阳修相提并论的散文大家。

40.苏轼《石钟山记》、《超然台记》、《凌虚亭记》、《放鹤亭记》,其他如范仲淹的《岳阳楼记》,文中的“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”。

41.明代推崇的唐宋古文的“唐宋派”中归有光的成就最高。

42.鸦片战争以后,龚自珍的《病梅馆记》,表达了作者改变病态局面的决心;梁启超的《少年中国说》、康有为的《强学会序》都是纵论天下大事,张扬改良派思想。

43.赋作为一种文学形式,先秦时代已经出现,至两汉而繁荣,魏晋隋唐而丰富与变化,直至延续于宋、元、明、清。最早以“赋”名篇的是荀子的《赋篇》和宋玉的《风赋》等。两人一南一北,恰好代表了赋在初期的两种不同的风格。

44.司马相如、班固、扬雄、张衡被称为“汉赋四大家”,他们的作品“润色鸿业”,“劝百讽一”,极尽铺张排陈之能事,特别是司马相如的《子虚赋》和《上林赋》,奠定了散体大赋的体制。扬雄所著《羽猎赋》、《长杨赋》,班固所著《两都赋》,张衡所著《二京赋》,都是汉代大赋的名篇。

45.曹植的《洛神赋》、王粲的《登楼赋》,状物抒情,文笔清丽;蔡邕的《述行赋》和祢衡的《鹦鹉赋》则抒情言志,寓意深刻。左思的宏篇巨制《三都赋》,虽然在写作手法上模拟汉大赋,但作品的风格豪迈,文辞富丽,竟使国中传抄,洛阳为之纸贵。

46.杜牧的《阿房宫赋》。

47.欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。

48.元代形成“元杂剧”。

49.创作最早、成就最高、影响最大的戏剧家理所当然应推关汉卿。代表作有《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》、《望江亭》、《单刀会》、《调风月》等。

50.关汉卿与马致远、白朴、郑光祖并称为“元曲四大家”。

51.王实甫的《西厢记》被誉为“天下夺魁”。西厢故事最早源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》,至金代而成董解元的说唱文学《西厢记诸宫调》。

52.著名剧目有纪君祥的《赵氏孤儿》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》和《墙头马上》、尚仲贤的《柳毅传书》和李好古的《张生煮海》等。

53.郑光祖的《倩女离魂》、乔吉的《扬州梦》和宫天挺的《范张鸡黍》等。

54.明代流行的戏曲形式是“传奇”,它是在南方流行的“南戏”的基础上发展起来的。

55.元末明初的重要传奇作品有高则诚的《琵琶记》和被称为“四大传奇”的《荆钗记》、《拜月亭记》、《白兔记》、《杀狗记》。

56.汤显祖,其生活的年代与英国大戏剧家莎士比亚恰好同时,作品只有五种传世,即《紫箫记》、《紫钗记》、《还魂记》(即《牡丹亭》)、《南柯记》、《邯郸记》,其中以《还魂记》(《牡丹亭》)的影响最大。因后四种的剧情都涉及梦境,故被称为“玉茗堂四梦”。

57.清初杰出的戏剧家当数洪昇和孔尚任,世称“南洪北孔”。

58.孔尚任的《桃花扇》

59.魏晋以后出现了所谓“六朝小说”,一类“志人”,主要记载士族阶层的奇闻轶事,其代表作为刘义庆的《世说新语》;一类“志怪”,主要记述神话故事和民间传说。多神仙鬼怪,其代表作为干宝的《搜神记》。

60.宋元以来由于市民阶层的兴起,产生了与市民艺术趣味密切相关的白话小说“话本”,其内容主要有“小说”和“讲史”两类。

61.明代“四大奇书”《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》,出现在文坛上,放射出亘古未有的光辉。

62.冯梦龙编纂的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》)和凌濠初创作的“二拍”(《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》)。

63.清代盛期,蒲松龄的《聊斋志异》、吴敬梓的《儒林外史》和曹雪芹的《红楼梦》,达到古典小说创作的高峰。

64.曹雪芹,“十年增删,五易其稿”,创作了中国最伟大的古典长篇小说《红楼梦》(又名《石头记》、《金玉缘》),共120回,前80回为曹雪芹作,后 40 回为高鹗续写,法国《通用百科全书》称其为“18世纪中国社会的—面镜子”,“世界文坛上的一座丰碑。”

01.各类艺术

1.孔子曰∶“兴于诗,立于礼,成于乐。”足见孔子把“乐”当作人们修身成仁的关键;又曰“礼乐不兴,则刑罚不中,刑罚不中,则无所措手足 。”可见孔子又把“乐”作为兴邦治国的根本。

2.荀子写过一篇《乐论》来论述音乐的审美、教育作用认为“乐可以善民心”,“移风俗”,使“行列得正,进退得齐”。《诗经》、《楚辞》原本都是乐的歌词而不是独立的文学作品。

3.秦代专门设立“乐府”,掌管音乐事务。

4.朝廷总是拥有庞大的乐队,并且由“太常寺”负责管理。

5.古代的所谓“乐”;实际不只是音乐,而是音乐、舞蹈和诗歌的综合。墨子评论儒家是“诵诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百”,即是说《诗经》三百首,可以朗诵,可以弦弹,也可以歌唱和舞蹈。

6.台湾学者钱穆先生在比较中西文化时指出,中国文化讲“合”,西方文化讲“分”。

7.顾恺之说的“以形写神”和传说他画人很注意一双传神的眼睛;南齐书法家王僧虔说的“神采为上,形质次之”;南齐画论家谢赫说的“气韵生动”;唐代书法家张怀瓘说的“风神骨气”、宋代欧阳修说的“古画画意不画形”。

8.书法艺术源远流长,应当说从甲骨文就开始了。但是从总体上讲,书法艺术是在汉魏时期才真正形成的。汉代是书法艺术成熟的时期。在这个阶段,隶书定型,草书、行书、楷书也应运而生,终于形成隶书盛行、诸体皆备的辉煌局面。

9.“隶书”,这种书体在秦代只是使用,到汉代逐步定型为横扁形的,到东汉,隶书成为官定标准字体。这一书体的变革,文字史上叫做“隶变”,这种隶变后通行的隶书,即为“汉隶”。

10.王羲之被尊为“书圣”,与钟繇并称为“钟王”,与他的儿子王献之并称为“二王”。王羲之的书法“兼摄众法,备成一家”终于“贵越群品,古今莫二”。早在南北朝时,梁武帝就认为王羲之的书法“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧风阁”,还有人说他的书法是“清风出袖,明月入怀”,唐太宗也说∶“观其点曳之工,裁成之妙,烟菲露结,状若断而还连;凤精龙蟠,势如斜而反直”。

11.唐初的四大书法家是“虞(世南)、欧(阳询)、褚(遂良)、薛(稷)”。

12.虞世南《孔子庙堂碑》。欧阳询字体“若草里惊蛇,云间电发;又如金刚怒目,力士挥拳”,代表作有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》,被推为唐人楷书第一,与其子欧阳通并称“大小欧阳。”

13.张旭以草书出名,因其为人及书法如狂如癫,世称“张癫”。“脱毛露顶王公前,挥毫落纸如云烟”。

14.韩愈说张旭“喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨思慕,酣醉无聊”。

15.颜真卿,世称“颜体”。柳公权与颜真卿并称“颜柳”,独创“柳体”,世称“颜肥柳瘦”。

16.宋代四大家苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)。

17.宋徽宗赵佶的“瘦金体”。

18.中国画是中国传统文化的国粹之一,它的艺术成就和民族风格早已受到世界人民的赞誉。从艺术特征跟西洋画有根本的不同,西洋画注重“形似”,以写生为主,中国话注重“神似”,以写意为主。

19.东晋时的顾恺之是人物画大师以画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”; 张僧繇“画龙点睛”的故事就是指他;陆探微,所画人物极重笔法,描线如刀刻一般,这三个人合称“六朝三杰”。

20.阎立本父子兄弟三人为唐初著名画家,其中以阎立本成就最高,其画迹流传到今天的还有《历代帝王图卷》、《步辇图》等七、八种之多。

21.《步辇图》则反映了文成公主与藏王松赞干布联姻的历史事件,画中描绘了唐太宗接见吐蕃使者的情景。

22.吴道子被尊为“画圣”,在艺术上的贡献是发展“线描”,创造了“兰叶描”的线型,丰富了线条在中国画中的表现力。

23.西蜀画家以黄筌、黄居寀父子为代表。二黄的花鸟画采用勾线填色的技法,称为“勾勒法“ ,其画风称为”黄体”,演变为后世的工笔画;江南以徐熙为代表,他的花鸟画直接用色彩点染,不用墨笔勾勒,称为“没骨法”,其画风称为“徐体”,演变为后世的写意画。

24.朝廷在宫内设立了翰林图画院,以考试吸收画家,形成“院体画”。宋徽宗赵佶身为帝王,是院体画的代表人物之一,流传下来的作品有《芙蓉锦鸡图》。

25.反映社会生活的风俗画大量出现,举世闻名的《清明上河图》就是由宋代画家张择端创作的。

26.倪城、黄公望、王蒙、吴镇被称为“元代四大家”。

27.文征明、沈周、仇英、唐寅,以水墨写意见长,被称为“吴派四大家”。

28.“清初六家”:王时敏、王鉴、王翠、王原祁、吴历、俸格;

29.“扬州八怪”(李鲜、金农、罗聘、郑燮、闵贞、汪士慎、高翔、黄慎(或有李方膺而无闵贞)继承了他们的精神反对仿古的正统派,主张艺术革新,表现个性,艺术上构图简练,造型突兀画面奇特,笔法刚健,形成独特的艺术风貌,被视之为“怪”。

30.诗情与画意,作为一种评画标准,苏轼首先提出这一观点。

31.“六法”是南朝绘画理论家谢赫提出来的绘画创作与批评的六条标准。

32.“胸有成竹”是文同提出来的画竹理论。

33.唐代山水画的代表有:李思训、李昭道父子、王维。【李氏父子“金碧山水”;王维“水墨山水”】

34.被称为“大写意”画家的是徐渭。【明代,主张“不求形似求神韵”】

35.展子虔的《游春图卷》解决了山水画空间远近关系问题。

36.迄今最早的汉代墓室壁画是在洛阳市发现的卜千秋墓内壁画。

37.汉代给王昭君画像的宫廷画师是毛延寿。

38.数量很多、阵容最大的雕塑作品,乃是发掘于陕西省临潼县的秦始皇兵马俑,它是迄今为止在世界文化史上空前巨大的彩色陶塑群体,仅现已挖掘的部分,已出土形同真人大小的人俑、车马俑六千多件,组成一个气势磅礴、场面肃静的军事阵局,被誉为“世界第八奇迹”。

39.山东省济南市灵岩寺千佛殿的 40 尊罗汉彩塑,其深沉、恬静和喜怒哀乐的表情,可以引人共鸣,被梁启超赞为“海内第一名塑”。

40.秦汉时代,出现了“百戏”,其中包括杂技和歌舞。"戏"的本义是古代的军事行动,所以《说文解字》云∶“戏,三军之偏也,一日兵也。”其偏旁为戈后也指角力相斗。

41.唐玄宗一时又在宫廷禁苑里选择了“梨园”作为教练宫廷歌舞艺人的场所,选数百人在此学习歌舞,通晓音律的唐玄宗亲加教正,这些艺人就被称为“皇帝梨园弟子”。因此后世称戏班为“梨园”,称演员为“梨园弟子”,奉唐玄宗为戏曲祖师 。

42.于是以徽汉二调为主,吸收昆腔、秦腔唱法,又接受北方方言的影响,创造了新的唱腔,以京韵念白,形成今天的京剧。

43.“四大名旦”:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生

44.现存最早的戏剧壁画和金元时代修建的戏台,都保存在山西,说明山西是元杂剧的发源地之一。

45.昆腔曲调高雅,辞章优美,为封建士大夫所欣赏,被称为“雅部”。【北方的梆子戏,风格粗犷,被称为“花部”。】

46.中国戏曲第一种成熟形态是秦腔。【最古老的是秦腔、昆腔】

47.盖叫天的原名叫张英杰。

48.脸谱:忠义、宽厚的人用红脸,正直、严肃的人用黑脸,稳重、正义的人用紫脸,内有心计的人用黄脸,桀骜不驯的人用蓝脸,勇猛、暴躁的人用绿脸,奸诈、多疑的人用白脸。

49.历史上著名的《春江花月夜》、《玉树后庭花》和《子夜四时歌》等,都属于清商曲。这一时期音乐理论的代表人物是阮籍和嵇康。嵇康善弹琴,尤以弹《广陵散》名重一时。

50.盛唐时代,不但对外文化交流十分频繁,而且文化生活也十分活跃,燕乐、曲子和变文代表了这一时期音乐文化的成就。所谓“燕乐”,就是宫廷宴饮之乐。唐朝建立后沿袭隋制,演奏“九部乐”∶清商、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕(即文康),到唐太宗平定高昌,收高昌乐合为“十部乐”,以“燕乐”总称其名。

51.到唐玄宗的时候,燕乐的演出改为“立部伎”和“坐部伎”两种形式。坐部伎的水平比较高。唐玄宗所选的“皇帝梨园弟子”就都属于坐部伎。唐代著名的《破阵乐》和《霓裳羽衣曲》都曾是燕乐中的乐舞。

52.所谓“曲子”,就是配词演唱的歌曲;所配的歌词称为“曲子词”。

53.“变文”,是一种说唱艺术。它起于佛教的讲经宣传。

54.曲子发展到元代,被散曲所代替。管游艺场叫“瓦子”,或叫“瓦舍”,管演戏的地方叫“勾栏“,艺人叫”勾栏艺人”。这一时期的音乐专著是北宋陈场《乐书》,200 卷,全书包括叫历代音乐论述,各种乐器、歌舞、杂乐和各种典礼是一部百科全书式的音乐著作,反映了我国宋代以前的音乐成就。

55.“五音”,也称“五声”是中国古代五个音阶的总称,即宫、商、角、徵、羽,相当于现代音乐的1、2、3、5、6,是在阴阳五行学说影响下产生的音乐形态,也是中国古代音乐和音阶形式的基础。

56.中国古代的乐器,共分为吹、拉、弹、打四大类,分别由八种材料(金、石、土、木、匏、革、丝、竹)制成,史称“八音”。

57.外来乐器,经过一番改造和消化,使之成为中国的乐器,如琵琶、胡琴、羯鼓等,反映了中外文化的交流和融合。

58.明代朱载堉的《乐律全书》详细阐明了“十二平均律”。

59.“楹联”又叫“对联”,春节贴于门上叫“春联”,是我国的一种独特艺术。

60.我国的楹联起源于古代的桃符。


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