中国文学史：第五章清初与清中叶的戏曲 - 汉硕考研论坛_汉语国际教育考研论坛_汉硕考研网（ziyuekaoyan.com）

清代的传奇继明代之后，也取得了突出的成就，涌现了《桃花扇》、《长生殿》等优秀作品。从数量来说，清代传奇留存下来的是最多的，但是，也应该看到，中国古代戏曲的衰落也正是从清代开始的。

苏州在明代曾是戏剧创作与演出的中心之一，到了清初，仍有许多作家在这里活动，出现了李玉、朱佐朝、毕魏、叶时章、张大复等等戏剧家，因他们大都是苏州人，所以称之为苏州派。苏州派大多为平民专业作家。戏曲创作的数量与质量在中国戏曲史上当属一流。在创作中他们往往是走发挥个人智慧为主，兼取其他同仁之长的道路，注重个人与群体共同合作。使苏州剧派在中国戏曲史上产生巨大影响。苏州派的创作，政治题材占很重要的位置。如李玉的《清忠谱》一批作品，一方面生动地反映了苏州平民作家群强烈的时代责任感和战斗精神，另一方面又十分真实地体现了动荡时期作家忧国忧民的情感。苏州派的剧作还重视市民形象的塑造，作家一般从市民视角展现他们的生活与思想，突出他们的高尚品质，光彩的市民形象丰富了中国戏曲的人物画廊。苏州剧派的作品都是为舞台演出而创作的，所以主脑突出、结构紧凑，戏脉分明，场面生动。广泛受到观众的欢迎。

苏州派中最有名的是李玉。李玉（1600？——1670？），字玄玉，号苏门啸侣，又称一笠庵主人，江苏吴县人。他出身卑微，才华出众，但仕途不得志。一生主要精力用于戏剧创作，相传共编写剧本60种，今存18种。

他在明亡前创作的戏剧，以“一笠庵四种曲”最为重要，四种曲即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》，合称为“一人永占”。以反映世态人情为主。入清以后，李玉的创作转向表现政治斗争和历史题材，主要作品有《清忠谱》、《千钟禄》。《千钟禄》又名《千忠戮》，写明朝燕王朱棣为抢夺帝位，举兵攻陷南京，建文帝乔装成和尚流亡各地。其中的一些唱词写得很有感染力。

《清忠谱》是李玉成就最高的一部作品。苏州派主要人物都参与了此剧的创作，表明他们很重视这个剧作，作品主要描写明末周顺昌等人与魏忠贤阉党斗争的故事，《清忠谱》取材“事俱按实，其言亦雅驯，虽云填词，目之信史可也”（吴伟业《序》）。这个剧本上承《鸣凤记》，下启《桃花扇》，成为我国戏剧史上迅速反映当代社会重大政治事件的著名作品之一。剧本反映了明末尖锐的反阉党斗争，刻画了周顺昌刚直耿介、坚强不屈的性格，歌颂了颜佩韦等正义纯朴的市民群众，以及他们英勇斗争和从容就义的高贵品质，对罪恶滔天的阉党表示了莫大的愤慨，从而写出了广大人民对清正廉明的政治的追求和希望。它在中国古代戏剧史上有着特殊的地位。首先，它将现实政治斗争如实地搬上舞台，这是一个创造。其次是表现一场轰轰烈烈声势浩大的群众斗争，不仅在让市井小民成为正义的象征，肯定他们的历史地位，使他们成为戏剧的重要人物方面，是以前的戏剧作品未曾出现过的，而且把群众斗争场面搬上有限的舞台，也是李玉对戏剧的重要贡献。

李渔（1611——1680），字笠鸿，后字笠翁，别署笠道人、随庵主人、湖上笠翁等，兰溪（今属浙江）人。多次应试不中后，移居杭州，靠印行通俗书籍、组织家庭戏班巡回演出谋生。他才思敏捷，为人机智，讲究生活享受。著有《笠翁十种曲》、《闲情偶寄》等。

李渔既是戏曲作家，又是戏曲理论家。创作主要是《笠翁十种曲》，即《怜香伴》、《风筝误》、《意中缘》、《蜃中楼》、《奈何天》、《玉搔头》、《比目鱼》、《凰求凤》、《巧团圆》、《慎鸾交》。李渔的十种传奇几乎全是戏曲演男女情事的，剧作赞成爱情婚姻自主，反对父母包办儿女婚事，特别欣赏对情的执著。这也反映出晚明以来尚情的思想。

李渔的作品多为喜剧，李渔是我国戏剧史上第一个专门从事并大量写作浪漫喜剧的作家，十种传奇都以皆大欢喜的大团圆为结局，“止有嘉祥，决无凶咎”（十二家评点《笠翁十种曲》）。他曾说：“惟我填词不卖愁，一夫不笑是我忧。”（《风筝误》）虽然他没作出堪称杰出的作品，甚至表现出媚俗的倾向，但作为明清间的一种戏曲流派，也代表了一种以娱乐为宗旨的文学倾向，是不应忽视的。另外，这些剧作中运用了多种喜剧手法，也为喜剧的创作和喜剧的理论的发展提供了经验材料。

在艺术上，李渔的戏曲作品具有突出的特点，情节不落俗套，构思巧妙，风格幽默，即使是一个很普通的故事，李渔也能叙述得跌宕起伏，出人意表。这既是李渔戏曲的长处，也是他的短处。因为过于注意情节，往往会削弱了刻画人物的深度。李渔戏曲作品的这些特点，与他创作的目的是为了赚钱赢得票房价值有关。

《闲情偶寄》是李渔的一部杂著，其中《词曲部》、《演习部》、《声容部》有李渔关于戏曲理论的论述，他系统全面地讨论了戏曲创作中的各种问题，从结构、词采、音律、宾白、科诨、格局六个方面论述戏剧创作。李渔认为，最重要的是“立主脑”，也就是围绕“作者立言之本意”（创作意图、主题思想）和主要事件与人物来写作。为了做到这一点，就必须“减头绪”，也就是删除与“主脑”无关的人物与事件，使情节和人物相对集中。与此同时，还应“密针线”，也就是要将故事写得严密一些，防止出现破绽。他还认为，戏曲的语言应该通俗、形象、个性化，不能深奥晦涩、千人一腔。关于音律，他主张“恪守词韵”、“凛遵曲谱”，对科诨，他提出“戒淫亵”、“忌俗恶”、“重关系”、“贵自然”。此外，对于演出中的导演、伴奏、演唱、角色等，也有中肯的论述。